jueves, 13 de mayo de 2021

FOTOGRAFÍA DE MODA


MANUEL OUTUMURO



Es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro país. Nace en Orense en 1949 y a muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro años en Nueva York. 
Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. 
En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.





Su estudio de Barcelona ha creado la imagen gráfica y comunicación visual de renombrados diseñadores de moda. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire). 



La cámara de Outumuro es un testigo excepcional documentando la historia de la indumentaria en este último cambio de siglo. Sus fotografías de moda, organizadas en un amplio archivo con más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años. Este material sigue ampliándose con sus continuas colaboraciones en diversas publicaciones. Tiene editados cinco libros de fotografía, colabora habitualmente con las publicaciones más prestigiosas, ha participado en diferentes muestras colectivas y ha realizado varias exposiciones individuales, siendo 'Outumuro Looks' una de las más destacadas, al tratarse de una amplia retrospectiva que el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona le dedicó en 2009.


En otra vertiente, su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales.




Entre sus últimos proyectos, cabe destacar el ser comisionado por el Ministerio de Cultura y la Fundación Balenciaga para fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.



Esta fotografia es una fotografia en formato vertical, en un plano entero y a color. Podemos ver a 3 personas en un ambiente natural, rodeado de plantas y arboles. En primer plano una chica con un conjunto y en el plano del fondo unos gemelos vestidos iguales. Mientras que los gemelos nos miran directamente, la chica esta de perfil.

Lo que infiero de esta imagen es que esta colección esta inspirada por Alicia en el Pais de las Maravillas, ya que los gemelos y como están vestidos se parecen mucho a los de la película de Tim Burton. El conjunto de la chica me recuerda a un investigador y Alicia se pasa toda la película intentando saber donde esta y que hace allí.


 MARIO TESTINO






Mario Testino es uno de los fotógrafos mas influyente en moda y retratos. Sus fotografías han sido publicadas en todo el mundo en revistas muy importantes como Vogue, V Magazine y Vanity Fair. Ha contribuido al éxito de casas de moda y belleza, creando la imagen de marcas como Gucci, Burberry, Versace y Michael Kors, hasta CHANEL, Estée Lauder y Dolce&Gabbana. 
Testino ha realizado diferentes trabajos como director creativo, editor invitado, fundador de museo, coleccionista / colaborador de arte y emprendedor. En 2007, a pedido de sus clientes, formó MARIOTESTINO+ que proporcionó dirección creativa, dirección artística, estrategia de marca, diseño gráfico, producción de películas y fotos, medios digitales y sociales, desarrollo de productos, libros, exposiciones, licencias y asociaciones.




Nació en Lima en 1954 en una familia católica tradicional, lejos del mundo de la moda y Hollywood. Se mudó a Londres en 1976 y no fue hasta su tiempo como aprendiz en los estudios de John Vickers y Paul Nugent que hizo sus primeros intentos como fotógrafo, se inspiraba por los maestros de la fotografía que documentaban la sociedad del momento. 

Su carrera empezó con un pedido para fotografiar el corte de pelo de una chica para el British Vogue. A principios de los 90s, Testino buscó inspiración en su experiencia creciendo en Perú y sus largos veranos de adolescencia en Brasil, lo que le ayudó a crear un lenguaje fotográfico único y personal. “Noté una evolución en mi trabajo ... cuando traté de recrear las imágenes de mi juventud". En un inicio nada le fue fácil y tuvo que hacer de todo para poder sobrevivir. En el mundo de la moda empezó vendiendo portafolios a aspirantes a modelo por 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. Luego de realizar una serie de trabajos e ir perfeccionándose más dentro del mundo de la fotografía, Testino pudo ir avanzando y haciéndose cada vez más conocido, consiguiendo mejores ofertas laborales.



Testino es un vocabulario artístico que siempre ha transgredido el género, mezclando y desafiando la masculinidad y la feminidad y sugiere sensualidad más que sexualidad. Los sujetos de Testino parecen vivos con seguridad; captura su energía creando una apertura con ellos. Conocido por la forma extraordinaria en la que puede capturar momentos privados, los retratos íntimos y espontáneos de Testino ofrecen al espectador nuevas perspectivas sobre rostros famosos, a menudo estableciendo nuevos íconos de la moda. Ha documentado temas, desde estrellas, musas, supermodelos y artistas de primer nivel, hasta temas que ha encontrado a lo largo de sus viajes, agregándolos a su serie A Beautiful World.

En 1997, Mario pudo retratar a la Princesa Diana, sólo cinco meses antes de su muerte. Las fotos eran para un reportaje de la revista Vanity fair. Estas imágenes llenas de glamour dieron la vuelta por todo el planeta, y el fotógrafo se consagró mundialmente.




Actualmente Mario Testino recide en Londres, pero frecuentemente debe ir por diferentes partes del mundo para realizar sesiones fotográficas. Entre sus viajes, nunca olvida llegar al Peru para visitar a su familia.En los últimos tiempos, goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido por todo el planeta, ya que todos consideran sus fotografías muy audaces, al igual que sus campañas publicitarias. 

El éxito que ha logrado conseguir este hombre y excelente profesional, lo debe a que la fotografía le apasiona, el mismo ha mencionado que "Estoy completamente convencido de que yo seré fotógrafo hasta que me muera. Mi trabajo es mi vida".



Esta fotografia esta hecha en un plano americano y en un formato vertical a color. 
En ella podemos ver a un hombre casi desnudo, solo vistiendo una lechuguilla en el cuello y calzoncillos de Calvin Klein. El hombre tiene una pose antigua, es musculoso y tiene varios tatuajes.

Según el titulo de la obra y su composición, esta imagen me trae un recuerdo a los retratos antiguos que se le hacían a las personas influyentes de época. Pero nos encontramos con un modelo, con un cuerpo estereotípico para los hombres de nuestro tiempo y con los famosos calzoncillos Calvin Klein.
Es una mezcla entre lo antiguo y lo actual.


JAUME DE LAIGUANA





Jaume López es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán conocido principalmente por dirigir varios videos musicales de Shakira, de cuya gira mundial 2006-2007 fue el director artístico.
Nació en 1966 en Barcelona y 1990 se asoció con su hermano Carlos y Ricard Puignou para crear LAIGUANA, un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con juventud y entusiasmo permanentemente abierto a todas las nuevas tendencias estéticas.



Después de trabajar durante varios años como director artístico, Jaume comenzó, a mediados de los 90, su carrera como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias y fotografiando a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil, Paz Vega, a diseñadoras como Agatha Ruiz de la Prada y Sara Navarro, a tenistas como Carlos Moyá, a cantantes como Rosario Flores, Gloria Stefan y Marta Sánchez y a tops models como Martina Klein, Adriana Sklenarikova y Eleonora Bosé.



Tras el fallecimiento de su hermano, cambió su su nombre artístico por Jaume de Laiguana dando así continuidad al proyecto y a la gente que lo formó. LAIGUANA es actualmente, además, un colectivo que recoge artistas dentro de varias disciplinas como son la fotografía, el arte digital, el video arte, o incluso la danza.
Poco después, comenzó a hacer comerciales y videoclips: además de dirigir algunos videos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé, obteniendo reconocimiento nacional e internacional.

Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. Su máxima: la virtud del defecto.

Ha sido ganador de multitud de premios LUX de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España entre 1998 y 2002, en distintas categorías como publicidad, moda, editorial, reportaje y retrato, participando de jurado en varias ediciones posteriores.



Esta fotografía esta en formato horizontal y podemos ver a 2 personas, una de ellas esta en una silla de ruedas con un cuchillo en la mano y sombrero de copa, mientras que la otra esta en una pared colgada por los cuchillos con un vestido y zapatos de colores vibrantes.
Esta escena es llevada a cabo en una especie de almacén con un montón de humo y basura en el suelo.

Lo que infiero de la imagen es que las personas son parte de un circo o un cabaret y la mujer trabaja ara el señor en silla de ruedas. Puede ser una critica social de como el la tiene atrapada por los cuchillos, dando a entender que el señor de silla de ruedas es peligroso. Según la cara de miedo que tiene la chica, sugiere que tiene miedo de el.


EUGENIO RECUENCO






Eugenio Recuenco, es un fotógrafo y cineasta español. Su estilo personal es a menudo descrito como "cinematográfico" y "pictórico".
Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía ABC en 2004 por su serie Concepción, Parto, Juego y Educación, el León de Oro en Cannes (La Bella Durmiente, Playstation, 2005), el Premio a la mejor publicidad con Esencia de una Seducción, en 2008, y diversos premios en distintos festivales de cine internacionales con su cortometraje Manuscrit Trouvé dans L'Olubli, en 2016.



Recuenco nació en Madrid en 1968. Su vocación a las artes comenzó desde pequeño, así que nadie se sorprendió cuando se inscribió en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Mard, donde consiguió su titulo con especialización en Pintura.
Durante los primeros pasos de su carrera, viéndose atraído también a la pintura,  se especializa en formate grandes de pintura en los que incluye fotografías propias. Sin embargo como no encontraba un publico interesado en pinturas de 4 metros se enfoco en la fotografía. Es aquí donde empieza a colaborar con las principales revistas de moda de España e Internacionales (Vogue España. Madame Figaro, Wad, Vogue, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, Kult, Twill, GQ, Marie Claire2, Vogue UK y Zink) y decide mudarse a Paris para poder sumergirse en las tendencias de pintura que se desarrollaban allí. No obstante, fue buscado y encontrado por el mundo de la publicidad, que le permite ser el mismo, y la moda saca lo mejor de él. Su primer encargo fue de Boucheron, pero después fue contratado por las marcas mas prestigiosas (Loewe, Nina Ricci, Diesel, ShangaiTan, Yves Saint Laurent, Playstation, Custo, Le Bon Marché, BSI Lugano, Naf Naf , Mango or Pernod Ricard) para crear la imagen de sus productos a través de imágenes que hicieran que el público viaje donde lo lleve su imaginación y sensibilidad. 

Fue parte de la creación del calendario Lavazza en 2007 y, en Estados Unidos, se le pidió trabajar con Eric Dover en el diseño del set y escenario de la opera “The Huguenots”, el cual tuvo su premier en el New York’s Fisher Centre. Pero Paris fue lo que hizo la diferencia en su carrera. Allí la marca Nina Ricci confió y lo invitó a dejar la cámara de fotos para coger la cámara de video. Recuenco acepto y grabó su primer anuncio de television, una experiencia que ha repetido para marcas como Loewe, Freixenet, Mango, Codorniu, Chivas Regal, Regione Campania, Vanderbilt y Motorola, entre otras.



En 2008, su anuncio '' La esencia de la Seducción'' ganó reconocimiento en España, donde se le reconoció el premio a mejor anuncio del año, mientras que el en el Festival de Cine Internacional de Mexico City fue nominado a lo mejor dentro de la categoría de cortos. Desde ese momento, Recuenco desarrolla un nuevo aspecto de su carrera y no solo ha filmado cortos y videoclips, si no que también trabajo en su primera película: (W)Hole Time.



Seguidamente en 2013, la galeria CWC de Berlin organizo la primera exhibición en Alemania en solitario de Recuenco. Fue tan exitosa que el museo Kunsthalle de Rostock estaba dispuesta a promover su trabajo. Mientras tanto, en octubre de 2013, una gran parte de su trabajo esta exhibido en el Grand Palais de Paris y en el Fotgrafiska de Stockholm en abril de 2014. 


En esta línea, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía del diario español ABC en 2004, premios de oro y bronce en el festival de publicidad El Sol en 2009, el trofeo Cannes Lions en 2006 y 2013, el premio de oro a la mejor fotografía original en el festival internacional El Ojo de Iberoamérica, en 2013 y premios de plata y bronce en el festival de publicidad El Sol en 2016

Este reconocimiento se ha convertido en un libro o en una obra de arte recopilatoria titulada REVUE, su primer libro en solitario. La editorial alemana teNeues le brindó la oportunidad de compartir los trabajos realizados a lo largo de los últimos 10 años al orientar y enfocar su cámara para modelos y productos con finalidad publicitaria. Como resultado, esta retrospectiva recopila más de 200 fotografías (198 en color, 31 en blanco y negro) donde se muestra un talento extraordinario, fresco y vivo. 

Sus fotografías son el resultado de una compleja narrativa y minuciosa creación a mano del set, incluyendo muchas referencias a la historia del arte, como el Renacimiento, Picasso o Tamara de Lempicka. Este estilo propio le permitió desarrollar anuncios y cortos con una trama. 

Actualmente vive detrás de la cámara.


En esta fotografia es un plano general, en formato horizontal y a color. Es una escena donde vemos mar y el cielo bastante nublado. En el medio de la composición hay una escultura de una cabeza con una mujer encima de esta y muchos banderines estadounidenses al rededor.

Lo que me da a entender esta imagen es el hundimiento de Trump, ya que la cabeza que se esta hundiendo es la de Trump. La mujer no parece ser caucásica por lo que me da a entender que esta encima de Trump llevándolo al hundimiento. 


- Mis fotografos favoritos son Outomuro, por su colección inspirada en Alicia es mi favorita, aunque el resto de sus fotografías de moda también son increíbles por el color y los tipos de planos y anulaciones que usa, le dan un toque surrealista a algunas de sus obras, en las que sientes que por poco no son de este mundo. Y Recuenco, siendo el mas joven de todos, tiene una vision mas amplia del mundo y me gusta que mezcle política con arte. También que sea un artista multidisciplinar y cree anuncios, que son refrescantes.

jueves, 29 de abril de 2021

ISABEL MUÑOZ

Isabel Muñoz es una fotógrafa de retrato de relevancia internacional que considera que los cuerpos hablan como si fueran libros y que si bien la sonrisa puede engañar, los ojos nunca pueden hacerlo. Sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda. Para Isabel Muñoz la fotografía cuenta cosas, como un lenguaje.


Biografía

Isabel Muñoz nació en Barcelona, aunque a los veinte años se trasladó a Madrid. 
En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión matriculándose en la escuela Photocentro de Madrid inspirándose por sus fotógrafos de referencia que fueron Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe.



Empezó a recibir encargos poco después, para prensa y publicidad. Y también para el cine, de la mano de Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. En esa época realiza la fotofija de algunas películas.

En 1982 se marchó a Nueva York para seguir ampliando su conocimiento y estudios. Su meta era encontrar un soporte idóneo para reproducir la piel, por lo que continuó en Maine sus estudios con Craig Stevens, con Robert Steinberg y con Neil Silkirk. Regresó después a Nueva York para estudiar el gran formato en el International Center of Photography.



En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques, en el Instituto Francés. Entre 1990 a 2007 se dedica a recorrer el mundo con el objetivo de intentar compartir sus emociones y trabaja como reportera y fotógrafa. A través de la danza realiza trabajos en Cuba, Burkina Fasso, Mali, Egipto, Turquía y con el ballet de Víctor Ullate. En años posteriores continúa viajando a sitios como el Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía, para conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia y la tragedia de la immigración, entre otros.



Durante un viaje a Tailandia, mientras corría tras una procesión para hacer fotos, sufrió un accidente: una caída que le provocó la rotura de una vértebra. Tuvo que pasar por la mesa de operaciones y un largo proceso de recuperación, largo y duro. La rehabilitación duró hasta noviembre de 2016 y le hizo darse cuenta de lo efímera que es la vida, ha seguido a partir de entonces su carrera profesional con nuevas exposiciones en las que el cuerpo, la diversidad cultural y el medio ambiente son temas predominantes.


Documental ''Imprescindibles''

Del documental Imprescindibles lo que más me ha llamado la atención que desde pequeña le gusta observar, y esto se refleja en sus fotografías ya que muestran formas y texturas detalladas. También me parece interesante su idea de dar voz a quienes no la tienen, esto lo podemos ver en su viaje al Congo donde fotografía mujeres que han sido violadas y maltratadas, y a las personas que viven en condiciones deplorables. La empatía que practica con estas personas, ya que se esfuerza no solo por fotografiar si no también por conectar con ellos y ellas, reflejar sus historias, y darles una voz que la gente escuche.
Su curiosidad fue la que la llevo a viajar al Congo, especialmente por la investigación que tenia del ser humano, de sus formas.

Isabel fotografía gente que experimenta con sus cuerpos como actores y actrices porno, bailarines y sadomasoquistas entre otros. Cada foto es un momento experimental, con una forma no solo artística si no también científica.


Obra

En está fotografía vertical perteneciente a la serie JAPÓN de Isabel, podemos ver a un hombre en un plano general, que está descalzo y desnudo, salvo por unas telas que le cubren de la cintura para abajo, y la cabeza está cubierta completamente como por una especie de vendas. Por último los brazos están extendidos y cruzados, atados por más vendas.
Esta foto captó mi vista de inmediato ya que la relacione con historia se esclavitud, la forma en la que sólo se le cubre de la cintura para abajo, pero está descalzo y con las manos atadas y sin poder ver, me recuerda a como mantenían a los esclavos los colonizadores.


Esta foto está en un formato vertical y pertenece a la serie MITOLOGÍAS, podemos ver a un cuerpo femenino desnudo y de espaldas, sobre un fondo oscuro. En vez de ver la cabeza, hay una especie de bolsa de tela con un dibujo en la mitad y dos huecos para los ojos.
Para mi la foto representa una forma de rechazo a la sociedad, nos da la espalda quitándonos importancia pero está desnuda, lo que representa vulnerabilidad, pero luego al mismo tiempo lleva una máscara con la que "nos da la cara" pero realmente sigue estando de espaldas, ignorandonos.
Una fotografía en formato vertical y a blanco y negro de la serie Metamorfosis en la que podemos ver un cuerpo desnudo sin cabeza colgando del cuello de una estructura en la parte superior de la fotografía. Todo esto sobre una fondo natural, vemos la orilla de una playa en la parte inferior pero mayormente vemos las nubes.
Lo que infiero de esta fotografía es como el mar y el cielo representan la libertad, la paz y una posible felicidad. El cuerpo seríamos cada uno de nosotros, mirando hacia esa libertad, de la que estamos muy cerca pero ya de qué sirve si estamos colgados y hemos perdido la cabeza.


Observamos una foto en formato horizontal, a blanco y negro, pero predomina el blanco. Hay un caballo sentado en medio de la foto y mirando hacia un costado, está sobre un fondo muy claro o blanco. Se pueden observar los detalles de las patas y músculos del caballo.
Esta fotografía me pareció curiosa y graciosa porque no sabía que los caballos podían sentarse así. Pero lo que infiero de la posición y los colores es la esperanza. Si bien la fotografía anterior es una llegada a la libertad pero al coste de ser un cuerpo inerte. Esta me representa una espera de que esa libertad deseada llegará. Los caballos suelen ser símbolo de libertad y el color blanco de esperanza.

Foto homenaje

jueves, 25 de marzo de 2021

NOTAS A LAS FOTOS DE CHEMA MADOZ


  • Benzal Monge, Lorena NO ESTA
  • Fernández Chavi, Ana NO ESTA
  • Fernández Sainz, Mercedes 10 muy similar a la original, bien lograda
  • Ferrero Abreu, Brigitte NO ESTA
  • González Moreno, Mireia  NO ESTA
  • Ibáñez Martín, Carolina NO ESTA
  • Palacios, Kevyn  NO ESTA
  • Ritzel, Kyra Tünde NO ESTA
  • Rivacoba Hernández, María NO ESTA
  • Sáenz Iturrioz, Mario NO ESTA
  • Sánchez Solozábal, Alba 8 tiene algunos elementos pero no cumple con el agua que se derrite del hielo y el ángulo. 
  • Simón Casanova, Lucía 9 bastante similar a la original, salvo por la ampliación y la escala de grises
  • Terroba Ruiz, Nazan 9 la foto tiene los elementos de la original pero el efecto blanco y negro es diferente al igual que el ángulo
  • Vázquez Fernández, Ariadna NO ESTA
  • Wang , Qi 10 la foto esta muy bien lograda y es bastante similar a la original.
  • jueves, 18 de marzo de 2021

    CHEMA MADOZ

     Primera parte


    VIDA, FORMACIÓN Y TRAYECTORIA

    Chema Madoz es uno de los fotógrafos españoles más singulares, con un estilo único y personal. Sus fotografías tienen como protagonistas a objetos cotidianos totalmente comunes que modifica o crea para darles la vuelta a su significado.
     


    José María Rodríguez Madoz nace el 20 de enero de 1958 en Madrid. Es hijo único y se acostumbra a estar solo desde pequeño. Pasa su infancia en un barrio obrero de Madrid, San Blas. 
    Una de las primeras anécdotas de su vida que cuenta es la de una vez que fue a una casa donde daban clase a niños que aun no tenían edad para ir al colegio, y como no había sitio, la profesora le bajo la tapa al horno y ese se convirtió en su primer escritorio. 
    A sus 20 años compra su primera cámara fotográfica ya que los equipos de sonido eran mas caros, pero desde el momento en que la tuvo, supo que tenia una conexión.

    Madoz estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983. Es aquí donde estuvo expuesto por primera vez al estudio de fotográfico, aunque simultanea la carrera con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen de Madrid. 

    La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984.

    En 1987 hace parte de un taller del que hacen parte a su vez mucho fotógrafos reconocidos y no muy reconocidos, donde todos aprenden mucho y expanden su conocimiento y forma de ver el mundo.




    En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

    En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición «Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española» que llevará de manera itinerante por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

    En su carrera hizo pocas colaboraciones aunque conoció e inspiro a muchos artistas. Entre ellos con Joan Brossa, un poeta catalán que cubrió diversos géneros y quien hizo un libro junto a Madoz. 
    Tambien tuvo varias colaboraciones con Purificación García, una empresa de moda que tiene una vision parecida a la de Chema: ''lo cotidiano, pero con un plus''. Madoz comenta que trabajar con ellos es bastante familiar para el por lo que es muy cómodo colaborar.




    PRIMERA DECADA (1980-1990)

    En esta foto podemos ver a una mujer en el primer plano con un cigarrillo en la boca y detras de ella hay unn camino largo y con muchas curvas.
    Esta imagen hace parecer que el camino es el rastro de humo que deja el cigarrillo.




    En esta foto podemos ver un camino en medio de naturaleza y en el lado izquierdo podemos ver como una mano agarra una cortina para dejar ver el camino.
    Lo que me sugiere esta foto es que la mano es como las ayudas que tenemos en la vida, ya sean personas o cosas, y la cortina es nuestra negatividad u obstáculos. La mano nos ayuda a apartar la cortina del camino para que sigamos nuestro camino.


    En esta foto podemos ver un cuerpo femenino con un vestido blanco que esta de pie detras de una mesa sobre la que hay una copa triangular con un liquido oscuro.
    Esta fotografia sugiere a la copa como la zona intima del cuerpo femenino ya que esta posicionada justo en ese sitio.



    SEGUNDA DECADA (1990-1999)



    Podemos observar al rededor de 10 libros posicionados verticalmente sujetados por una pila de un polvo.
    Lo que me sugiere esta foto es que el polvo son las cenizas de los escritores de estos libros, lo que hace que los libros se apoyen en sus autores.


    En esta fotografia podemos ver un cactus que esta plantado en un dedal.
    Lo que me sugiere esta foto es que son como cosas opuestas, el dedal te protege de las agujas que pinchan como el cactus.



    En esta foto vemos una alcantarilla en la calle con unos platos dentro de la rejilla.
    Lo que me sugiere esta foto es que se convierte la rejilla de la alcantarilla en un escurridor.



    - Del documental de Chema Madoz llamado ''Regar lo escondido'' me ha llamado la atención cuando dicen que sus obras tienen muchas capas, ya que concuerdo con esto porque sus obras tienen muchas formas de ser interpretadas al ser compuestas por pocos objetos. Tambien estoy de acuerdo cuando Chema dice que le gustaba jugar al futbol pero no mirarlo, personalmente me gusta jugarlo por diversion con amigos pero verlo me parece muy tedioso.
    Me llama la atencion cuando cuenta que primero boceta sus imagenes aunque diga que no dibuja bien, pero usa estos bocetos para darse una idea de como componer las imagenes y cuando dice que muchas veces le queda un mal sentimiento al ver los dibujos, pero es curioso porque las fotografias terminan siendo increibles. Estoy de acuerdo cuando dice que los objetos son un mundo que no acaba, ya que al fin y al cabo los objetos seguiran en continua evolucion y cambio, es un mundo tan grande como el de la vida y terminara una vez termine la creatividad. 
    Me llama la atencion que use un objetivo normal y que use el blanco y negro, segun el dice que esto hace que se de una sensacion de realidad, pero al mismo tiempo dice que el blanco y negro marca una distancia con esta. Tambien como parte de este acercamiento a la realidad con el espectador, usa la camara analogica en vez de la fotografia digital.
    Estoy de acuerdo cuando dicen que es un artista muy literario, casi como si fuera un autor, ya que sus obras pueden interpretarse como poesia visual, al punto de inspirar a varios poetas que hacian poemas en base a sus fotografias. 

    Segunda parte

    Foto real 


    Foto homenaje

    viernes, 22 de enero de 2021

    TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

    GRAN PLANO GENERAL
    PLANO GENERAL 
    PLANO AMERICANO
    PLANO MEDIO
    PRIMER PLANO
    PRIMERISIMO PLANO
    PLANO DETALLE

    ——— ANGULACIONES:

    NORMAL

    PICADO
    CONTRAPICADO
    CENITAL
    NADIR
    ABERRANTE